展览信息

    初夏时节，人们已经感受到了些许沉闷与燥热，5月16日--20日在晋宝斋举办的“亭人国画作品展”将会给观者带来一丝清凉与恬静。赵亭人是一位有功力、学养和个性的新文人画画家。其作品一改我省画坛厚重沉雄的画风，构图简洁而意境深远，诗词才情洋溢。观其画作，似于竹林间品一杯清茶，余香不绝，滤去的是浮躁，留下的是深思。

品读亭人画

    我第一次见到亭人先生的画作是在2002年，陈绶祥先生携杨春华、胡石、赵亭人等四位学生来晋宝斋举办“新文人画五人展”，展览作品一改山西本土固有的雄厚、朴实之写实画风，给人以书卷味十足、清秀气浓郁的气息，似春风吹来，带来了新气象、新感觉。亭人的作品更是引起人们的关注，一是因为他乃山西河东人士，还是我省为数不多的书画专业博士；二是他的画好。多年来我有幸细读亭人画作，亲眼见他作画、写字、刻印，感触很多。亭人的画可以用四个字来概括：
    “根”。亭人的画有根基。中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，传承渊源、积淀深厚，它的背后是中国传统文化，诸如道家哲学里的天人观、儒家哲学里的“和谐”与“仁义”之说、中国化的佛学即禅宗思想等等，都影响到中国画。一幅画若剑拔弩张、张牙舞爪，便不能称和谐，更不可谓天人合一。低俗之作有两类，一类叫“恶俗”，一类叫“甜俗”，“恶俗”就是尽张牙舞爪之丑态，“甜俗”就是极妩媚之能事。六朝以后的禅宗思想对中国画的影响很大，禅宗强调一种有无之间的东西，而笔墨正是最好地表达这种有无之间的语言，所以禅宗修养很深之人，画境则非同一般，如王维、苏轼以及元、明、清季的高人笔下均有禅意。亭人先生的画正是很好地体现了“天人合一”的道家精神，准确地阐释了“和谐”这一儒家精髓，正确地把握着“有与没有”、“似与不似”的禅宗思想。
    “简”。亭人的画有意境、很有味、很简约，似乎感觉到八大、齐白石、丰子恺之理念所在。他的用笔简而求精，用墨少而求珍；他围绕画作主题，力求描绘物象之抽象符号，舍弃了具象烦琐的枝节；他的画面表象的东西少，给予观者画外的东西很多，好画往往有一种延伸到画外很远的地方的意味，含不尽之意于画外，这叫画意，也就是境界。中国画讲究心象，他是大自然在胸中消化、神化之后的产物，是画家对自然的一种感受，这种感受表达出的物象就叫心象。古人谓 “默识心记，烂熟于心”、“书为心画”、“画为无声诗”、“诗中有画，画中有诗”。正是如此，画家的修养高，则心象的格调高，画作即不凡。
    “静”。亭人的画有气韵，给人以静穆的气息。气韵指的是一种流动不息的生命精神。体现在画作上是看一张画画得是活的还是死的，一张画画活了，就像人一样可以呼吸，这叫有气韵。气韵是通过笔墨之效果表现出来的，若满纸霸气、躁气则劣作也。 “绘宗十二忌”中论述：忌浮、忌薄、忌俗、忌甜、忌巧、忌涩、忌板、忌刻等十二忌，与做人如出一辙。赵亭人是一个学儒，文雅、平和、谦逊，他身上绝无浮华甜俗之气。画如其人矣！他的画会令人注目、驻足，他的画作会与你对话、表述，观其画仿佛倾听一个朴素的学者给你慢慢道来。
   “净”。亭人的画有笔墨，并且极其纯净。他作画心态沉得很稳、很平和，具有宋人“五日-水，十日一石”之静气，他是把激情掩藏在笔墨之中，以笔底抒泻激情。他用笔讲求笔法，有书法底蕴，有书法趣味，而且有骨法。何谓骨法？就是笔的力度，张彦远有言：“生死刚正谓之骨”。笔是写神的，不仅是造形的，形再好，笔无力，劣画也，西洋画的形画得非常准，但不讲究线，我们可称它为好画，但不叫中国画。中国画对笔墨有非常高的要求，笔笔是笔，笔笔见笔，这才是中国画。亭人用笔磊落、刚正、雍容，充满金石气，决无猥琐轻浮、搔首弄姿之态。他的用墨更是惜墨如金，画面墨色有变化、有魅力、有韵味，而非污浊之气。
    亭人的画好，他的路还很远，定会成为大家。

靳锺2008初夏写于晋宝斋。

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