夏 硕 奇

　　近年来，由于艺术家审美观念的变化，环境意识的加强……以及对于自然运行之道的哲学性的关注，推动着中国画家们向新的领域挺进。贾又福在《无声的山涛》中“以黑为白”表现天体运动取得了成功，卢禹舜、张培林等在“黑”中做文章又有了新的推进。

　　张培林在他第一次北京个展请柬上印有一句话：“我从山里来还回山里去”，二年之后，他又带来了一批画在当代美术馆与京都观众见面，名片式的小请柬也只有一句话：“我把我想说的话对你讲”。这种亲和本土的体验与激情简单而明了溢露于表，而几何构图、渴笔皴擦、浓墨渲染紧扣着他对人生价值的认定，最终显现了他的作品的精神力度：震撼心灵的悲怆与抗争。哲学的思考，立论的深邃，没有无病呻吟和故弄玄虚之嫌，只有发自肺腑的呐喊。他说“我不重悲剧结局而重悲剧过程”，主张自强不息的人生态度，谱写着英雄主义的乐章。这种入世的表述，不仅丢弃了消极的旧文人画的陈词滥调，他的尝试还远远超过了一些当代以五岳之巍峨、江海之汹涌为主题的一些北派画家的表象壮丽图式。拥有直率的情感并赋予悲剧色彩的绘画是最动人心魄的艺术，饱藏哲人思考的艺术是上乘的作品；张培林的作品负载着这一切。而一扫中国山水画悲观病态、重塑人类现代人格的悲壮语境张培林则则为之首创。这不能不说是中国山水画在内容上的又一进步。

夏硕奇 中国美协《美术》原副主编 著名美术评论家