——晋宝2011年秋拍综述

 

    社会的关爱培育，员工的辛勤耕耘，终于到了开花结果的时节。山西晋宝拍卖有限公司2011年秋季艺术品拍卖会定于10月29日至10月30日在山西太原金蓉家园酒店举行。预展将于10月26日至28日在晋宝斋如期展出。

    此次拍卖会，以追求高品味、高品质为目标，拍品力求达到“真、珍、臻”，经过精心筹备，推出中国书画、法书楹联、山西名贤翰墨、古董珍玩、古典家具五个专场。拍品结构囊括了古代、近现代、当代书画及明清瓷器、玉器、家具、杂项珍玩等多种品类，佳作珍品，精彩纷呈。

    随着中国艺术品市场飞速增长，艺术品价格一路飙升。经过数百年沉淀的中国古代书画以独特的艺术魅力、不可替代的历史文物价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力、稀缺的存世数量等决定了其作为收藏投资的市场潜力，其价位的进一步提升将在预料当中。在正进入一个平稳、健康的发展轨道。

    清朝是中国封建社会最后一个王朝，它既是对今天有着关联和影响的时代，也是充满复杂矛盾的时代，在文化上经历了从排斥到融合的过程。清代宫廷画家以王时敏为首的 " 四王 "、以王原祁为首的 " 娄东画派 "他们无论在绘画风格还是在艺术思想上，都受到董其昌的影响；但在艺术传统的继承上，有僵化、程式化之嫌。在这同一时期，与 " 四王 " 的艺术追求截然不同的是振兴当时画坛且深远影响的 “四僧”，他们在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风。他们的山水画风影响着整个清初一代及整个画坛。本场拍卖会推出了“四僧”之一八大的作品，他的作品往往借物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就直接影响了后来的扬州八怪和近现代画坛大写意花鸟画。

    八大山人是中国艺术史上一位划时代的画家，诗书画俱精，尤其绘画继徐渭之后把中国泼墨大写意的花鸟画风又推向了一个新的高峰，为中国乃至世界艺术做出了巨大贡献。他强烈的独创意识和作品中表现出来的爱国情怀，激励着一代又一代的年轻人奋发向上，成为中华民族的骄傲。

    八大山人出身明宗室，为江西宁献王朱权的九世孙，从《朱氏八支宗谱》得知，他原名统，入清后隐其姓名，廿三岁剃度出家。“八大山人”乃是他弃僧还俗后所取，始自康熙甲子（1684年）五十九岁，直至去世，以前的字号均弃而不用。十九岁时遭国破家亡之痛，心情悲愤，装哑扮傻，长期积忧抑郁，遂癫狂之极。他一生经历坎坷，满怀悲愤之情，誓不与清王朝合作，性格倔强，行为怪癖，常藉诗文书画，发泄内心积郁。

    181#朱耷《寿石图》，水墨纸本，作于己卯康熙三十八年（1699年），时年74岁，是其晚年作品。此画依次有祁寯藻、金逸亭、欧阳润生、王力收藏。

     从画面可以看到此画仅一巨石、一芭蕉而已，构图凝练，造型夸张，但向我们传达出一种手疾笔灵的婉转和气势。石、蕉的倚正相间和大小对比反差组成了大气将临的协奏曲。在八大山人的内心深处，任何一种平常事物都可以蕴含不平常的精神。而其中每一种形象都被赋予一定的象征意味。也可以让我们跟随着画面走进那个时代及体会那个时代八大山人的悲欣传奇。

此作钤有：“武进金氏逸亭珍藏”、“彭泽欧阳润之鉴藏书画之章”、“寿阳祁氏金石书画珍藏之印”三枚收藏印。武进金氏与彭泽欧阳润二人待考，但“寿阳祁氏”确为晋人祁寯藻家。祁氏一门，三世显达，祁公乃山西清代居京师为官最高最久者，世称“三代帝师”、“寿阳相国”。祁寯藻曾在江苏做官，此作品可能是他时任江苏学政时囊入柜中的一物。此件作品不论从题材、情节、形态、气势、还是作品的创作时间和特殊背景等各个方面，都全方位显现出作品特殊的历史、文化、审美等多方面的综合价值。由此而产生的巨大的收藏和传承价值，更是一般画作难于比拟和无法超越的。

    经典的艺术品必定要经过历史的锤炼和时间的洗礼才能永远的留存于人们的精神的世界。20世纪最具有影响力的巨匠大师们，是中国美术史上继往开来的里程碑。他们承前启后，作品风格多样、雅俗共赏成为当下收藏热点。近年来，围绕中国近现代画坛上如群星璀璨般的一批名家，已形成了一个较为庞大的收藏群体和较为广泛的收藏面。所以近现代大师的精品便成为了现今热炒追捧的版块以及收藏家和投资者共同瞄准的目标。此次拍卖会有幸征集到齐白石入室弟子娄师白的作品《荷塘趣事》，作品体现了艺术大师精品之作的恒久魅力。

    娄师白是当今知名度极高的老一辈著名书画家，在绘画艺术上受齐白石影响最大，在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕、陈师曾之精髓。故在写意花鸟画坛有着举足轻重的地位，备受推崇。81#《荷塘趣事》款识：“春雷慿藉体成形，嬉戏池塘草色青，竞赛田间称鼓舞，庄家维护捕螟蛉。师白作。”通过这段诗，我们可以体会到娄师白对齐白石那种对中国平民文化色彩浓郁的意趣，对万事万物，百花、百鸟的真实写照。“虚心使人进步”这方钤印更代表了其特殊时期六七十年代的气息感，多了一些心静、平和，少了一些当今社会的浮躁。整幅构图笔酣墨饱、凝练，力健有锋、老笔纵横、形神兼备、情景交融，将水墨功夫发挥到了极致。此幅作品中，洋溢着健康、欢乐、和谐、倔强、自足和蓬勃的生命力，并洋溢着自然界生机勃勃的气息。师法造化的国画大师，他把齐白石“做画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，吸取民间艺术传统，为花鸟画注入了蓬勃生机。在绘画、书法、刻印上都有着很深的造诣，创造出自己独特的艺术风格。

    此次专场中还汇集到一批极其难得的同一收藏者得同一上款的名家作品（173#-184#）。这批作品是中国语言学家、教育家、翻译家、中国现代语言学奠基人之一王力先生的收藏。

 

    法书楹联始于明初，盛于清季，集文学、民俗、书法艺术于一身，一直是文人雅士和资深藏家的钟爱收藏项目。近年来成交价屡创新高。此次秋拍涵及清代、民国和近现代名贤的作品，融汇查昇、翁同龢、何绍基、于右任、吴昌硕等名家墨迹。

    需要指出的是，本场拍卖会推出一大批鲜为人知的、有待进一步考证的近现代书家楹联作品，他们的笔墨文采不逊色于名家墨迹，这些作品都承载着历史、文化价值又流露出书者的品行、修养，传递着人文情怀，书文俱佳，估价又相对较低，可以说是为藏家提供了丰富多样选择，同时也给那些独具慧眼的藏家提供了一次“捡漏”的机会。

    相国翁同龢是清代书法大家。善工诗、作画，尤以书法名世。他的书法崇尚遒劲，厚重朴拙，自成一家。573#、599#拍品都是他中晚期之作，深得颜真卿之精髓；626#拍品是由著名书画艺术家、美术教育家、金石篆刻家黄养辉先生所收藏清康熙年间进士查昇的作品；查昇的书法秀逸，得董其昌神韵，康熙帝称赞说：“他人书皆有俗气，惟查升乃脱俗耳。用工日久，自尔不同”。

    有“当代草圣”之称的于右任不仅是一位民主革命的先驱者，同时也是一位著名的爱国诗人和清末以来杰出的书法家。538#、604#拍品均是他中晚年之作。在他的笔下，将草书熔章草、今草、狂草于一炉，时呈平稳拖长之形，时而作险绝之势，时而与主题紧相粘连，时而纵放宕出而回环呼应，雄浑奇伟、潇洒脱俗、简洁质朴，给人以仪态万千之感。

 

    山西是中华文明的主要发祥地之一，历史传承悠久，文化遗产丰厚，历代名贤辈出。山西名贤翰墨专场是晋宝一贯坚持推出的专场，也是最具优势的项目之一，多次取得优异成绩并获得我省业内好评，市场号召力不断提高。专场集粹自清至当代的山西名贤百余书画作品，涵盖祁寯藻、张穆、杨笃、赵铁山、常赞春、常旭春、柯璜、董寿平、郑林、力群等历代名贤的妙笔丹青。

    祁寯藻为晋人有清一代居京师为官最高最久者，且学尤博雅，书名满天下。道光、咸丰、同治“三代帝师”，世称“寿阳相国”。 祁公去世后皇帝给予其极高的评价：“予告大学士祁寯藻学粹品端，忠清亮直。加恩晋赠太保，谥文端，照大学士例赐，入祀贤良祠。”祁公乃清代中晚期著名书家。此次拍卖推出其作品分别为：934#书法册页（12开）、935#书法、936#、937#、938#书法对联。其书法由小篆入真行，师承二王，出颜柳，参以山谷，深厚遒健，自成一格，有“一时之最，人共宝之”，“楷书称首”的赞誉。

    张穆（1808-1849）初名瀛暹，字石舟，亦字石州，山西平定人。是一位杰出的地理学家、书法家和编辑大家，也是中国近代史上一位重要的爱国思想家。他一生著述很多。他的代表作是《蒙古游牧记》。他用地志体例，变通创新，分辨了内外蒙古各部落的方隅，考古鉴今，考察其社会风俗沿革以及历代北方各民族间的交往关系。本书资料翔实，考证精审，添补了辽、金、元三史之缺。在这以前，从未有过内外蒙古史和西北史地研究之专著。同时也受到国内外汉学家的极高推崇和珍重。时至今日，本书还是外国史学家研究的权威名著。943#拍品为他的书法作品，他的书法结体开张，缺不失法度，深得山谷遗风。

    944#拍品杨笃书法对联，收录于《山西书法通鉴》第293页。杨笃为近代极为有名的方志界名家。他一生之中主撰了十三部通志，创造了我国历史上个人修志种数最多的纪录。同时也是当时极负盛名的诗人、杂家兼书法家。不仅通经史、精金石、工书法，而且在地理、目录、诸子、算术、篆录、声韵等学术研究上均有较深的造诣。他一生除方志外，著述很多，可惜大多未行于世。在他死后的二十年，日本学者到中国后，曾“不远数千里，亲造其门，以千金购其寸缣断墨而不可得。”由此可以想见，杨笃的影响之远。他虽然是一个受封建文化熏陶的旧文人，但仍不失为奋发有为的学者，尤其是他在方志编纂上的贡献丰富了山西的方志，对后代有着不可估量的作用。

    除了近现代名家作品外，当代名家作品专场也是又一亮点。当代山西书法组织的创始人、山西第一届书协主席郑林，他不仅是著名书法家，而且在书法上是一位造诣精深的卓越开拓者。949#拍品是他中晚年作品，他的书法书法天真浑朴，粗服乱头之中又是那么雍容大方、刚劲活泼。董寿平称郑林书法：“吾晋傅山之后，惟郑林同志足当大家”。还有同一时期甚有功底的书法艺术家姚奠中、张颔、卫俊秀、徐文达的作品，尤其是已故书家徐文达先生的917#、918#、960#、961#、962￥、963#、964#等拍品，均为其不同时期的佳作，他的书法有力度，重神采，富韵味，磅礴苍劲。

 

    本场拍卖会仍然设为古董珍玩、古典家具两大部分，其中不少市场上较为少见的重器，届时将为各界收藏家及爱好者奉献一道精彩的艺术大餐，值得期待。

    瓷器板块共呈上30余件各式精品，在继续推进“民窑精品”方向，保证质量的同时，无论是整体的水准，还是拍品的档次都更加趋于整齐。从清中晚期民窑彩瓷系列，到一向受买家喜欢的清三代青花瓷器，都有精品呈现。

    1543# 白玉象耳衔环赏瓶，寓意“太平有象、祥瑞安康”。此瓶白玉质，唇口，长颈，扁圆腹，底足外撇。颈部承双象耳下衔活环，腹部饰以番莲纹。器形整体造型优美，纹饰庄重典雅，是清代玉雕中的典型作品。此器难得之处在于为整料剖制，通体无绺裂、无杂质，色泽温润，质地细腻，就玉质而论实为近年拍卖场上难得一见的珍品。

    1591#清乾隆青花加彩描金山水纹将军罐，罐直口，丰肩，鼓腹，底足外撇，狮形钮高圆盖，整体造型优美端庄，轮廓挺硕。整件器物以青花绘山水，亭台楼阁，山石树木，花卉，粉彩间绘蝴蝶，珍禽，并施以金彩点缀，使瓷器的色彩既丰富又典雅，既衬托了青花瓷，又突出纹样的主题思想，使之精巧绚丽，富丽堂皇，尽显贵族之气。

    1599#清中期粉彩莲池鸳鸯纹大罐，唇口，短颈，溜肩，腹部渐收，宝珠顶高圆盖。颈部绘回字纹，肩部饰以黄地如意云头纹。腹部用粉彩绘莲池鸳鸯、鹭鸶戏水图案，以汁绿、翠绿色区分荷叶的阴阳向背，发色艳丽、粉润柔和，格调高雅，极富意蕴，胫上绘变体莲瓣纹，底有青花双圈款。池内碧波荡漾，莲花灼灼怒放，姿态妖娆，芦苇随风摆动，其间穿插鸳鸯、鹭鸶，悠然自得，清逸出尘，写实生动。鸳鸯是相亲相爱、白头偕老的表率。鹭鸶与莲花、芦苇取意“一路连科”。古代文人常借物抒情，以表达对“洞房花烛夜”“金榜题名时”的美好向往。此罐是一件传统的白地粉彩瓷器，器形规整，寓意吉祥，且成对保存，颇为难得。

    1607# 清康熙洒蓝釉锦鸡牡丹观音尊，康熙时期的单色釉以郎窑红和豇豆红独步一时，当时的天蓝、洒蓝、豆青、紫金等都是成功之作。这在成书于雍乾时期的《南窑笔记》中都有记载“吹红”为豇豆红，“吹青”即为洒蓝。此尊撇口，束颈，颈部有突起弦纹，溜肩，鼓腹，腹下弧线内收，胫部外撇，二层台底足。全器造型端庄，线条流畅，代表了康熙时期典型的审美特征。器物外壁施洒蓝釉，蓝釉深沉华美，施釉均匀，釉色莹润，远观浑然一色，近看如“蓝地融雪”且胎釉结合紧密。内壁施亮青透明釉，器底施浆白釉，旋痕，棕眼清晰。器物通体以描金装饰锦鸡牡丹纹，并以洞石为饰，运笔流畅，画风酣畅淋漓，金彩和洒蓝釉交相辉映，沉静中见辉煌，显示了康熙时期富贵高雅的气质。参阅：北京故宫博物院藏  清康熙洒蓝釉棒槌瓶。

    1608#清光绪青花四妃十六子盖罐一对，罐直口、丰肩、腹下渐收，带直壁平顶盖，器物主体图案以青花描绘四妃十六子图，青花发色鲜艳，笔法流畅，四位女子形态逼真，脸庞丰满，眉如弯月，发髻高挽，长裙曳地，气质高贵典雅，十六子嬉戏于山石庭院之中，有的在玩耍，有的在捉迷藏，或在书房读书，形态各异，童趣盎然，将一幅富贵祥和的场景跃然于器物之上，充满了浓厚的生活气息。这一题材的艺术品在清代相当受社会各阶层的欢迎，充满了吉祥寓意，抒发了古人对妻贤子孝，多子多福，家族兴旺的向往和追求。此罐器形规整，古朴大方，胎体洁白，青花发色纯正，代表了光绪时期青花瓷的主要特征，并且成对保存品相完整，为光绪民窑瓷器的精品力作。

    1609#清康熙青花花卉纹将军罐，中国古代青花瓷器，初创于唐朝成熟于元朝，至明朝成为瓷器的主流；清康熙时达到鼎盛。在世界美术史中占有崇高地位。而康熙瓷器官窑成就主要集中在单色釉，真正代表青花瓷器最高成就的是康熙民窑。此罐直口、短颈、丰肩，圆腹下敛，近底微外撇，二层台底足，底施白釉饰以青花树叶花押款外加双圈，宝珠顶高圆盖，器形端庄，线条流畅。器物主体以青花绘两组折枝花卉，青花色调青翠艳丽，浓淡相宜，花朵饱满而有层次，其间穿插竹石、蝴蝶、雨燕，整体给人以疏朗清闲的感觉，画意深邃，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，充分体现了制瓷匠人高超的绘画水平，充满浓郁的生活气息。此件拍品是一件具有代表性的康熙民窑青花瓷器。

    1649#清初铜泥金关公坐像，关羽，字云长，为我国古代倍受推崇的英雄形象，其忠诚和武勇，多次被后代帝王褒封，历朝有16位皇帝23次为其御旨加封，宋徽宗时封为“义勇武安王”。明神宗时将其神位晋级为“协天护国忠义帝”、“三界伏魔大帝神威远镇天尊关圣帝君”。清代顺治皇帝加封为“忠义神武灵佑仁勇威显护国保民精诚绥靖佑赞宣德关圣大帝”。使其由侯而王、而帝、而圣、而神。在中国悠久的历史长河中，名人层出不穷， 但被后世尊为“圣人”者，仅有“文圣”孔子和“武圣”关羽。孔子为儒家至圣；关公则受儒、释、道三教同奉，儒家尊关公为五文昌之一，奉为“文卫圣帝”；于道教，历代封号不同，尊为“协天大帝”、“翊汉天尊”、“武安尊王”等；佛教认为关公的正气浩然，宜加持护法，特奉为护法神，列为“伽蓝菩萨”。 凝聚在关公身上的忠、义、信、智、仁、勇，蕴涵中国传统文化的伦理、道德与理想，渗透儒学的春秋精义，并为佛教、道教所趋同的人生价值观念，使关圣帝君成为中华道德楷模与民众的精神寄托，受到后世共仰。此件拍品为紫铜单体浇铸，关公全身正襟危坐，头梳髻，发缠巾，耳侧垂巾带。面庞方阔，剑眉稍蹙，凤目微合，五绺长髯飘洒胸前，左手抚腿，右手理须，垂脚端坐于虎皮蟠龙椅上。威风凛凛，气宇轩昂。身着铠甲蟒袍，脚踏战靴。胸前錾刻精美的龙纹，由此可以看出由王封帝的变化，显示了我国古人社会对关公的无比尊崇。衣饰、铠甲雕刻的精细入微，且颇为写实，不同于传统造像的程序化处理。整尊造像造型优美，衣纹细腻流畅，工艺精湛娴熟，具有清初造像精致严整之美。

 

    追溯古老，在历史的长河中，那古色古香的韵味，悠久文化的神秘，宫廷式优美的画卷……一切好像慢慢地远去，不见踪迹。在这个文化回归的年代，传统文化的承载者——清代木器家具，又回归了那份古老荣耀的文明。本场拍卖会我们为钟情于明清古典家具的人们，精心打造了一场华美绝伦的木器专场。紫檀、黄花梨、酸枝木等极具灵性与生气的珍贵材质，在工匠艺人们的巧手打造之下，升华成了一件件绝世佳作。雕镂、镶嵌、铜饰、彩绘、烫蜡等技法贯穿其中，配合独具匠心的设计理念，集实用、观赏、收藏价值于一身。更为重要的是，它们传承并发扬着中国数千年古老文化的精髓，散发着庄严、沉穆的独特气质，再释了沉寂千年的古典情怀。诠释着古老，引领着古典文化新的篇章。