|
吴山明先生的人物画有“当代吴家样”之称，形成于上世纪八十年代后期。在此之前，水墨人物画经过长期的历史发展，不断改变着突破前人的路径。在此同时，为进一步超越既往成就已出现多种取向。然而自古及今，水墨人物画的与时俱进始终离不开两个核心问题，一个是怎样有效地扩展精神内涵，另一个是如何以新的方式解决笔墨与造型的矛盾。不找出统一笔墨与造型的新方式，既难于开拓新的意蕴与境界，也无法自立于各领风骚的古今画家之林。
“从小就接触过很多大画家的吴山明对与黄宾虹老人的偶遇记忆犹新。初一时学校少先队去宝石山搞活动，在山下，吴山明遇到一位正在画画的老人。老人穿了身宽松的睡衣，头上戴着毛线帽，一边走还一边画着画。同学们一见有位老画家，便把他们的小画家吴山明推到老人面前。老人见到他问：“你喜欢画画？”吴山明点点头。“画画好啊……画画好啊……”老人感叹到。这次巧遇让吴山明记住了这位老画家，可直到考进美院附中以后他才知道这位老人就是国画大师黄宾虹，可惜那时黄老已经去世。于是，为黄老画幅画就成了吴山明心中一个挥之不去的念头，这也是他后来创作多幅以黄老为主题的作品的缘由。”（钟琦《解读吴山明》）
这幅《胸贮五岳》就是吴山明先生为纪念这段往事而作。画面题款：“余童稚时曾见宾虹先生写生于宝石山下，大师之神态至今难忘。任寅夏月吴山明。”与上文描述完全吻合。吴山明作黄宾虹肖像，此为其一。另一幅《造化为师》已被中国美术馆收藏，并入选中国美术馆收藏百年精品展。
他以宿墨、积墨画先生肖像，把宿墨艺术效果扩大到人物画中，将其肌理效果极化，使传统人物画的线条增加了趣味和表现力，形成了他以宿墨色痕组合为特色的绘画语言。画家还利用宿墨笔迹构成黄宾虹式的山水背景，使人与景浑然一体，以表现黄宾虹师法造化的精神，象征山水与先生生命之融合。
| 
新闻资讯
