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寿山石是亿万年造化的精灵，它是大自然的馈赠，是世间无以伦比的财富，是国之瑰宝。
然而，“玉不琢不成器”，石料能给创作者提供用武之地，寿山石也要经过能工巧匠的精心雕琢，石与艺术完美的结合，才能使五彩宝石焕发出迷人的异彩。在整个寿山石文化中，雕刻艺术占有比较重要的地位。如何鉴赏寿山石雕艺术呢？我认为可以从多角度来感悟：
其一，要看作者“相石”的功夫，寿山石受材质及颜色的约束很大，它的创作不同于书画家和雕塑家。书画家可以面对宣纸任意构思创作，雕塑家可以任意增减泥巴来塑造作品，而寿山石创造要看石材的“脸色”行事，自有“一相抵九工”之说。“解石先相其理”，作者要充分利用石质、石纹、石形、石色来确定相应的题材与造型。因材施艺恰到好处，俏色应用得当，达到“顺乎自然，天人合一”的效果才是一件成功的作品。
其二，要看作者继承传统技法上是否有自己的个性。所谓个性，也就是独特性与创意。寿山石雕在千百年历史传承中已形成自身独特的艺术风格，它之所以能名扬海内外，除了寿山石本身的天生丽质，更有赖于雕刻艺术家不断探索。
其三，要看作者的刀法。刀法是基本功，不是一朝一夕一蹴而就的。有了相石布局的设计经验还不够，还要依靠运刀来体现。刀法是体现题材内容的细节，细节生动感人才有艺术感染力。因此刀法好坏直接影响到作品是否成功，这一环节至关重要。
作品《踏雪寻梅》就汇集了以上三点。作者运用了相石，红白黑巧色赋予作品生命力，表现出人们对事物的认识和对美好事物的追求，体现了积极向上的精神。作者把不足盈寸的石块拿来雕刻山石、人物等，刻划得那么精微，就连人物及其微小的眉目、须发等都刻划得一丝不紊，清晰可见。作品整体内部采用了深雕、浮雕、圆雕等多种技巧，最大限度体现了三色巧雕，可谓匠心独运。
《踏雪寻梅》在传统的基础上加以创新，表现手法细腻，达到了雕琢艺术与美学思想的完美统一。
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