景泰蓝是北京特有的传统工艺品，得名于明朝景泰蓝年间，且以蓝釉为其特点。其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。

 

 

景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的

景泰蓝是北京特有的传统工艺品，得名于明朝景泰蓝年间，且以蓝釉为其特点。

    清乾隆年间，景泰蓝木品的花色、品种增多，除大量制作祭器外，还制有围屏、屏风、桌椅、绣墩、枕头、鼻烟壶等用具和陈设品。由于制作技木的提高与设备上的逐渐完善，不但能制作极小的精致器物，还能制作一丈多高的大佛塔。

    清末，景泰蓝工艺品在国际市场渐负盛名，在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。

    新中国建立后，景泰蓝行业逐浙扩大，技艺精湛的工人和设计人员由建国初期的60多人增加到 5000多人，产值提高了好几百倍，品种规格达1000多种。近年来又恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台的生产，还恢复了过去认为最难做的"六瓣瓶"、"梅瓶"、"海棠瓶"的侍统产品。用景泰蓝形式仿制的部分出土文物，如"金银错豆"、"凤头扁壶"也都获得了可喜的成功。一些群众所喜闻乐见的龙凤、狮子、缠枝莲等图案，也得到了广泛的应用。现实主义题材的"钢花瓶"、"咏梅盘"、"礼花盆"、"首都八景"等产品不断涌现，都具有高度的思想性与艺术性。

    今天，北京景泰蓝工艺品畅销世界五大洲，成为中国重要的出口商品之一。

    江西景德镇

    景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

    关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。

    清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下，大量出口国外，成为海外贵族家庭中的摆饰品。这时期的景泰蓝品种丰富，制作工艺精湛，在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、掐丝技术。因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧。器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。

    景泰蓝器物以其浑厚持重，古朴典雅姿态，很久以前就进入国内外艺术市场，颇受人们喜爱。

　　北京是景泰蓝技术的发源地。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，到明朝景泰年间，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方，这就是今天的“景泰蓝”；清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，使景泰蓝工艺达到顶峰，其中尤以明朝宣德年间的最为精致。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺。制作时先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

（1）收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。伪造的方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。


（2）景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，要以黄白两色为最佳，其黄色黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干黄色不相似。乾隆时代的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤

景泰蓝的制作过程复杂，从技术方法来说，可分为：铸胎、掐丝、烧焊、点药、烧蓝、磨光和镀金。

掐丝 用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等；然后再使用白芨（一种植物，可制成植物性胶水）或是焊剂将之粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉。

烧焊 使用900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在景泰蓝的铜胎上。

点药(点蓝) 珐琅是用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，它加上不同的氧化金属，就变成不同颜色的珐琅，也就是珐琅彩。熔制成的珐琅冷却后，变成固体，在填用之前，再磨成细粉，掺水调和。将珐琅色粉加入溶剂中，调出不同颜色的釉药，依照纹丝轮廓用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，先点地、次点花、再点蓝、后加亮白。

烧蓝入窑焙烧，使用800度的高温烧熔景泰蓝，将粉状釉料熔化。因为焙烧之后珐琅釉药的体积会比原来的缩小1/3左右，为了使器面不会凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅多次填充。如此反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。

磨光 将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

镀金 将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，使用通电手续，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，且也具有使器物增加光亮如新、金碧辉煌的感觉。最后再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝就完成了。

景泰蓝算瓷器吗？

景泰蓝的一种贵金属艺术搪瓷制品。景泰蓝也叫铜胎掐丝珐琅。

    珐琅是以硅、铅丹、硼砂磨碎制成的粉末状的彩料再填于金、银、铜瓷等器胎上经烘烧而成的釉。珐琅可以在瓷胎上，也可以在金属胎上用。瓷胎珐琅器是瓷器，金属胎珐琅器就不是瓷器。

    下面的资料可以说明景泰蓝和瓷器不一样。

    长长的铜丝，经过一点点弯曲成型，最后成为景泰蓝上美丽的图案。这个过程被称作掐丝。

    景泰蓝，最早叫做铜胎掐丝珐琅。到明代景泰年间，这种工艺在朝廷的重视下得到了极大的发展，形成了富有中国特色的珐琅艺术。当时的器物多以蓝釉作底，“景泰蓝”因此而得名。明代的景泰蓝，多是模仿青铜器和瓷器，釉料颜色少，风格比较粗犷、质朴；到了清代，制作技艺进一步提高，颜色、花纹、造型都更加丰富。

    掐丝是景泰蓝制作的关键工序。正是这道工序把景泰蓝和其他珐琅工艺区别开来，成为宫廷工艺“燕京八绝”之一。

    掐丝所用的“丝”是这些厚薄一致，韧性相同的扁平状细铜丝。只有铜丝的质地达到特殊要求，才能在工匠的手中变幻出各种形状。

    景泰蓝的所有花纹都是靠掐丝制成的。纷繁多样的花纹，使得掐丝的工作异常复杂。这样一个最简单的景泰蓝瓶子，所需铜丝的总长就需要500米左右。要把数百米长的铜丝仅靠手和这些简陋的工具一点点弯曲成为精致的花纹，需要的不仅是精湛的技艺，还有沉静坚强的心境和信念。

    花朵的纹样常常反复出现一件景泰蓝上。为了节省时间，工匠们常把几根铜丝用猪膘粘连在一起，然后作为一个整体加工，这个叫做“膘丝”。随后，再把弯曲好的花朵放进炉子中灼烧，猪膘被熔化，铜丝彼此分开，几朵相同的花纹便做成了。这样制作出来的花纹完全一致，图案对称而又美观大方。

花纹被掐成之后，都会被剪下来放在这样的大盒子里面。然后再一朵朵的粘到铜胎上面。铜胎是根据设计将铜片剪裁、切割、反复锤打而成的。紫铜片延展性好，是制胎的上好材料。皇宫里最名贵的景泰蓝也会使用金、银等金属作为制胎的原料。

 

景德镇是我国最大的瓷区，远自明清以来它就已成了全国性的制瓷中心，故有“瓷都”之称。今天的景德镇已被建成一个拥有陶瓷原料、机械化生产、教育、科研等机构比较完备的陶瓷工业基地。不但在日用陶瓷方面，而且在陈设陶瓷方面都有了很大的发展。瓷器的造型和装饰仍然保持了浓厚的传统风格。

    景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大曾的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色温、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。

    青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。

景德镇的传统彩绘装饰，主要有釉上彩和釉下彩两种，一般来讲釉上彩比较适用于艺术欣赏瓷类，而釉下彩比较适应于食品及日用瓷。釉下彩装饰主要有青花，它继承了元代青花的特点，白色与青兰色形成鲜明的对比，清新质朴，含蓄，深厚，笔墨潇洒，酣畅。釉里红装饰是在青花的基础上发展起来的，除了青兰色外，还多了一种紫红色，紫红色与青兰色混为一体，色调极为协调统一。青花与镂雕相结合，又形成了独特的青花玲珑器皿。此外还有刻花、素三彩、珐三彩等。釉上彩装饰主要有古彩，它继承了康熙时期的艺术风格，笔线刚劲，色彩浓艳，形象概括，富有强烈的装饰效果。一般多用于花瓶、挂盘上的装饰。粉彩装饰是景德镇艺术陶瓷中最有代表性的彩绘装饰，它着色用渲染的手法，色调柔和，色彩丰富，线条清晰流畅，韵律感极强。粉彩以其写实和细腻的特点表现对象，刻画细致，格调清新。题材主要有人物山水、花鸟。古彩除此之外，还有墨新、新彩、广彩等。

古今通宝经典收藏
 
　　明未 青花人物风景花棱折腹碗 

　　该物器型造法新奇，腹部为纵向花棱再下折，青花装饰突破传统图纹的束缚，内底心分别为双圈人物和风景，笔划洗练生动，器外青花显浅浓重，釉面明亮滋润，白中闪青，器口施一圈酱黄色釉。中日风格兼融，画工随意，有意境。（鉴定专家：陈行一） 

　　青花工艺   
 
　　青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。

    青花历史

    青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。

    青花市场

在艺术品市场上，青花瓷器一直是深受收藏家喜爱的一个品种，不但每次都有大量作品上拍，还时常有高价位成交。从它们的烧制年代看，元青花的已经不多，价格也十分昂贵，大部分还是明清时期烧制的青花瓷器。在这些瓷器中，由于烧造水平和工艺的不同，各时期青花瓷器受关注的程度和成交情况也大不相同。青花瓷收藏和投资是当前收藏市场最佳选择。